Food in Bewegung: Der Einstieg in das Aufnehmen von Food-Videos

Es ist wichtig, eine Lösung zu finden, die für dich geeignet ist. Wenn man die Rezepte zum Backen oder Kochen selbst entwickelt und dann auch noch aufnimmt, kann das eine Herausforderung sein und viel Zeit in Anspruch nehmen, weshalb Jessie ständig mehrere Dinge parallel macht. „Wenn ich ein Rezept entwickle, denke ich bereits darüber nach, wie ich es in einem Video umsetzen werde“, sagt sie. „Wenn ich zum Beispiel ein Brownie-Rezept schreibe, denke ich: ‚Hier kommen die Schokoladensplitter rein, das ist ein gutes Motiv‘. Du wirst wahrscheinlich bis zu 30 Minuten Videomaterial aufnehmen, das du später auf ca. 30 Sekunden zusammen schneidest. Darum ist es sinnvoll, die wichtigsten Momente zu notieren.“

Jessies Inhalte sind in erster Linie auf Social Media ausgerichtet. Darum werden sie im Hochformat aufgenommen, damit sie auf einem Smartphone betrachtet werden können. Sie ist der Meinung, dass es sinnvoll ist, sie auch auf dem Handy zu bearbeiten. „Ich verwende keine ausgefallene Fotobearbeitungssoftware“, erklärt sie. „Ich übertrage meine Videos mit der Canon Camera Connect App auf mein Handy und bearbeite sie dort. Es gibt viele kostenlose Apps, die man dafür verwenden kann. Du brauchst kein Geld für ein großes Abonnement auszugeben.

Sie verwendet auch die Canon EOS Utility Software, um auf ihrem Laptop in Echtzeit zu sehen, was die Kamera sieht. „Das Kamerabild auf einem viel größeren Bildschirm zu sehen, ist wirklich hilfreich. Nicht nur beim Einrichten der Szene, sondern auch während der Aufnahme meiner bewegten Food-Videos“, sagt Jessie. „Ich verwende die Gitteranzeige in der Software, um die genaue Platzierung von Objekten in der Szene zu erleichtern. Außerdem habe ich die volle Kontrolle über die Farbtemperatur, was bei der Verwendung von Kunstlicht wichtig ist, um die optimale Farbgenauigkeit zu erzielen.“

Sowohl die EOS R8 als auch die EOS R50 haben eine Funktion zur Anzeige von Seitenverhältnis-Markern, so dass du die Bildkomposition genau an die Social Media Plattform anpassen kannst, auf der du das Video veröffentlichen willst. Das gesamte Bild ist zwar noch sichtbar, aber die Hilfslinien zeigen an, wo es später zugeschnitten wird.

Jessie sagt, dass einer der häufigsten Fehler bei Videoaufnahmen darin besteht, nicht zu wissen, wann man zwischen dem manuellen und dem AF-Modus umschalten sollte. „Wenn du z.B. etwas aus dem Bild nimmst und möchtest, dass der Fokus auf das dahinter liegende Objekt gelenkt wird, verwendest du den Autofokus“, erklärt sie. „Meistens nehme ich jedoch im manuellen Modus auf, um das Umspringen des Fokus zu vermeiden, da es ablenkend wirkt.“

Es ist auch wichtig, bei der Aufnahme eines Kochvideos mit verschiedenen Blickwinkeln zu experimentieren. „Ein Flatlay, also eine Aufnahme von oben nach unten, eignet sich zum Beispiel perfekt für eine Aufnahme, bei der Kuchenteig in einer Schüssel angerührt wird, weil man so die Bewegung veranschaulichen und den Betrachter gut einbeziehen kann“, sagt sie. „Der Wechsel zwischen Nah- und Weitwinkelaufnahmen ist ebenfalls nützlich, da man so die unterschiedlichen Texturen der Lebensmittel oder ihre Größe zeigen kann.“

Auch wenn du viele der Videos in Echtzeit streamst, hat das Experimentieren mit einer Verlangsamung oder Beschleunigung einen großen Einfluss auf das Endergebnis. Bei der Bearbeitung kannst du sogar bestimmte Abschnitte deines Social Media Posts beschleunigen und andere verlangsamen. „Man kann eine Aufnahme in Zeitlupe machen und sie als Eröffnung verwenden, denn in Zeitlupe sieht alles luxuriös aus“, sagt Jessie. Im Gegensatz dazu sagt sie, dass „das Beschleunigen von Videos ihnen eine Menge Energie verleiht“. Bei zeitlich begrenzten Beiträgen trägt die Beschleunigung des Videos auch dazu bei, mehr Inhalte in einer kürzeren Zeitspanne unterzubringen: „Zeitraffer ist auch praktisch, wenn man eine Aufnahme in ein Zeitfenster von fünf oder zehn Sekunden einpassen muss“, sagt Jessie.

Die Trends verändern sich auf Social Media ständig. In der einen Woche sind die Menschen besessen von Videos von Bananenbrot, in der nächsten von Fondant und Zuckerguss. Das kann für die Content Creator eine echte Herausforderung sein. „Trends kommen und gehen“, sagt Jessie. „Es geht darum, das zu nehmen, was einem an diesem Trend gefällt, und zu denken: ‚Wie kann ich das in meine eigene Arbeit einbringen?‘ und nicht: ‚Ich muss das Gleiche machen‘.“

Jessie betont auch, wie wichtig es ist, den eigenen Stil und Ansatz bei der Aufnahme von Food-Videos zu bewahren. „Das ist es, was die Marken oder Kunden, mit denen du zusammenarbeitest, mögen: Sie haben dich wegen deiner Individualität ausgewählt“, erklärt sie. „Man fühlt sich leicht von Leuten mit mehr Followern eingeschüchtert, aber der Versuch, ihnen und ihren Zahlen nachzueifern, ist nicht der Weg zum Erfolg. Konzentriere dich darauf, warum du das tust, was du tust. Tue das, wofür du dich begeisterst, denn diese Leidenschaft wird sich in deiner Arbeit widerspiegeln. Als ich meinen ersten Kunden gewann, hatte ich nur 2.000 Follower – man braucht also gar kein großes Publikum. Man kann auch mit weniger Followern ein florierendes Unternehmen führen.

„Es ist aber immer in Ordnung, sich selbst in Frage zu stellen“, fährt sie fort. „Es gibt so viele Inspirationen da draußen, und wenn man versucht, etwas zu kopieren, denkt man vielleicht: ‚Das passt nicht ganz zu meinem Stil‘ oder ‚Gefällt mir das wirklich?‘. Verlasse dich einfach auf dein Bauchgefühl. In den meisten Fällen zahlt sich das aus.“

Wenn du also das nächste Mal einen Kuchen backst oder ein Abendessen zubereitest, experimentiere doch einfach mit den Videofunktionen deiner Kamera und den Tipps in diesem Artikel, um zu sehen, was du erreichen kannst.

Geschrieben von Nikita Achanta