Von der Pose bis hin zum Druck: Clive Booths Shooting mit einem Ballett-Superstar

Canon Botschafter Clive Booth ist bekannt für seine stimmungsvollen Mode-, Beauty- und Commercial-Aufnahmen. Begonnen hat er seine Karriere jedoch als Grafikdesigner. Dadurch hat er eine Leidenschaft für den gesamten fotografischen Weg vom Input bis hin zum fertigen Ergebnis entwickelt. Vor Kurzem hat er beispielsweise seine atemberaubenden Aufnahmen von Ballettdirektor und -tänzer Carlos Acosta (MBE) mit dem Canon imagePROGRAF PRO-300 in detaillierte Fotodrucke im Großformat verwandelt.

Auch das Timing des Shootings hätte nicht besser sein können, denn Booths Porträts konnten so verwendet werden, um eine neue, von Acosta geleitete Produktion von „Don Quixote“ zu promoten. „Ich wusste, dass die Zusammenarbeit mit Acosta eine einmalige Gelegenheit sein und gleichzeitig zu einem fantastischen Ergebnis führen würde – sowohl in der Zeitschrift als auch im Druck“, so Booth.

Das Shooting mit dem Balletttänzer und -direktor fand in einem Studio im Birmingham Hippodrome statt, der Spielstätte der Ballettkompanie. Es war Booths erster großer Job nach der Corona-Pandemie, dementsprechend verspürte er auch einen gewissen Druck. „Ich habe immer Angst vor dem Versagen, und vor einem großen Shooting bin ich dermaßen nervös. Diese Angst sorgt aber dafür, dass ich sorgfältig plane“, erklärt er.

Am Tag selbst stand Booth dann Tyrone Singleton, der selbst ein erfahrener Fotograf ist, mit seiner Tanzerfahrung und mit ein paar Vorschlägen zu dynamischen Posen zur Seite. „Ich weiß, dass Tyrone mich mit seinem Fachwissen beraten und mir sagen kann, worauf ich achten muss“, fährt Booth fort. „Beispielsweise darauf, ob Carlos’ Handhaltung und Posen korrekt ausgeführt sind.“

Booths erste Wahl unter den Kameras ist die EOS R5, und ihre 45 MP ermöglichten reichlich Auflösung für detailreiche Porträts und spätere Drucke. Er beschreibt Kameras als Instrumente – als Werkzeuge, die man genauso verwendet wie einen Bleistift oder einen Pinsel – und setzt dabei schon seit 20 Jahren auf Ausrüstung von Canon.

„Als Fotograf ist man Künstler – man malt seine Bilder nur eben mit einer Kamera“, so Booth. „Ich nutze Canon, weil ich damit die meisten Möglichkeiten habe. Meiner Meinung nach hat diese Marke die technisch funktionsfähigsten Kameras entwickelt, und zwar sowohl bei Hardware als auch bei der Software. Das gibt mir die Möglichkeit, diese Verbindung zu meinem Motiv aufzubauen.“ Dank des eingebauten Bildstabilisators in der Kamera konnte Booth komplett ohne Stativ fotografieren, auch bei wenig Licht. Dadurch wiederum war er frei, zahlreiche kreative Perspektiven auszuprobieren.

Da die Shooting-Zeit recht begrenzt war, war es wichtig für Booth, diese Verbindung zu seinem Motiv aufrechtzuerhalten und ihm die ausdrucksstärksten Posen zu entlocken. Er verwendete den erweiterten Augenerkennungs-Autofokus der Canon EOS R5 und war dadurch sicher, überall dort, wo es darauf ankam, scharfe Ergebnisse zu erzielen.

Viele Fotografen betrachten 85 mm als ideale Brennweite für schmeichelhafte Porträts. Bei diesem Shooting setzte Booth auf das Canon RF 85mm F1.2L USM DS. Die DS-Beschichtung (Defocus Smoothing) auf dem Objektiv zeichnete die unscharfen Bereiche des Bildes weich und half Booth, die wunderbar unscharfen und dezenten Hintergründe zu erzeugen, für die er bekannt ist. Booth selbst sagt zwar, er verdanke seine Karriere dem Objektiv EF 85mm f/1.2L II USM, weiß aber auch: „Die RF-Version eröffnet mit dieser brillanten Brennweite dank besserer Geschwindigkeit und Schärfe ganz neue Möglichkeiten.“

Auch das Canon Objektiv RF 50mm F1.2L USM spielte bei einigen intimeren Nahaufnahmen eine entscheidende Rolle. „Die Version mit 50 mm habe ich, seit die EOS R auf dem Markt ist. Dieses Objektiv hat mich extrem begeistert, und es ist auch heute noch mein Favorit“, so Booth.

Booth wusste von Anfang an, dass seine Porträts in der Zeitschrift „Digital Photographer“ gedruckt würden, deshalb hat er bei den Aufnahmen schon gleich den Dual Pixel RAW-Modus von Canon verwendet, um für höchste Qualität zu sorgen und sich für die Bearbeitung auch erweiterte Anpassungsmöglichkeiten offen zu halten. „Wenn ich weiß, dass die Aufnahmen für den Druck sind, gehe ich das Ganze definitiv anders an“, berichtet er. „Man stellt sich fast schon die Tinte auf dem Papier vor. Ich erstelle dann immer RAW-Aufnahmen, sodass ich später die größtmögliche Menge an Informationen in der Datei habe.

„Bei Canon haben DPRAW-Aufnahmen den zusätzlichen Vorteil, dass man später über Digital Photo Professional auf hervorragende Werkzeuge wie Feinabstimmung und Bokeh-Verlagerung zugreifen kann“, fährt er fort. Seine DPRAW-Bilder hat er in Farbe aufgenommen und dann später in Adobe Photoshop Lightroom Classic in Schwarz-Weiß konvertiert, um ihnen ein zeitloses Flair zu verleihen. Diesen Teil des Prozesses gestaltet er gerne so einfach wie möglich.

„Manche Menschen haben sehr komplexe Vorgehensweisen, um eine Schwarz-Weiß-Konversion durchzuführen, aber ich verwende hierfür ein Standardprofil in Lightroom Classic“, so Booth.

Als Teil dieses Jobs wollte Booth außerdem auch selbst Großformatdrucke für Acosta und das Birmingham Royal Ballet erstellen. Er verwendete die Anwendung Professional Print & Layout von Canon für ein Softproofing der Bilder für den Drucker Canon imagePROGRAF PRO-300. „Man entwickelt langsam ein Gefühl dafür, wie das eigene Bild aussehen wird, und was einige der Slider bewirken können, ist wirklich unglaublich“, so Booth.

„Man kann die Schärfentiefedaten aus den DPRAW-Dateien auslesen“, erklärt er weiter. „Dann gibt es ein Kontrollkästchen namens ‚Kontrastwiedergabe‘, mit dem die Verschlechterung der Schärfe beim Druck verbessert werden kann – abgestimmt auf das jeweils verwendete Papier. So erhält man mithilfe von Softproofings an einem kalibrierten Monitor präzise Kontaktabzüge – es ist quasi ein Selbstläufer.“

Darüber hinaus bietet ihm die Software Profile, Plug-ins, Farbtonkorrektur, Layout-Designs und sogar randloses Drucken in einem Paket.

Statt seine Porträts an ein professionelles Druckstudio zu senden, gestaltet Booth lieber direkt bei sich zu Hause Drucke in Galeriequalität. „Mit den Druckern, die uns inzwischen zur Verfügung stehen, kann man tatsächlich das Bild realisieren, das man sich vor dem inneren Auge vorgestellt hat“, berichtet er begeistert.

Möglich machten das der Canon imagePROGRAF PRO-300 und das von Booth auserkorene Hahnemühle FineArt Pearl-Papier, sodass er A3+-Bilder von Acosta in Archivqualität fertigen konnte. Booth wählte eine spezielle Tinte in Mattschwarz, um seinen Schwarz-Weiß-Bildern lebendige Schwarztöne zu verleihen. „Für den PRO-300 gibt es 10 LUCIA PRO Pigmenttinten, und diese Tinten sorgen im Druck für ein wirklich tiefes Schwarz und Weiß“, weiß er zu berichten.

Im Grunde genommen ist Booth der Ansicht, dass jeder von uns Fotografien in physischer Form zu schätzen wissen sollte. „Eine Reihe von Drucken in einem handgefertigten Portfolio mit Echtheitszertifikat ist etwas ganz Besonderes“, so Booth.

„Ich kann nur jedem empfehlen, selbst einmal zu versuchen, eigene Drucke herzustellen und einfach mal den ganzen Prozess vom Input bis hin zum fertigen Endergebnis zu genießen – denn das lohnt sich wirklich.“