Martin Parrs Strandleben durch ein Teleobjektiv: das Canon EF 70-300mm f/4-5.6L IS USM

Strände boten Martin Parr während seiner gesamten Karriere eine reichhaltige Quelle für Material. Seine Bilder zeigen Menschen beim Sonnenbaden, Schlafen, Lesen, Sport und Essen in mit Handtüchern, Liegestühlen und Strandkörben gesäumten Umgebungen. Strände sind Orte, an denen die Menschen nicht nur ihren Körper, sondern auch die Eigenheiten ihres Verhaltens offen zeigen.

Für Parr, einen der weltweit beliebtesten und bekanntesten Dokumentarfotografen, sind Strände auch der Ort, an dem er mit neuen Geräten und Techniken experimentieren kann. Diese Tradition reicht bis zu den Anfängen seiner Karriere zurück. Zu Beginn der 1970er Jahre fotografierte er einige seiner ersten Schwarz-Weiß-Bilder an Stränden. Seine späteren Techniken wie die Verwendung von Weitwinkelobjektiven, Farbfilm und Blitz oder von Makroobjektiven und Ringblitzgeräten testete er alle zunächst an Stränden.

Kein Wunder also, dass der Magnum Photos-Fotograf sofort einige Strände aufsuchte, um mit dem Canon EF 70-300mm f/4-5.6L IS USM Objektiv zu experimentieren. Dort fand er Gefallen an den neuen kreativen Möglichkeiten, die ihm die Flexibilität und komprimierte Perspektive des Objektivs eröffneten. Dank des 4-Stufen-Bildstabilisators des Objektivs konnte er mit der Kamera auch ohne Stativ scharfe Bilder aufnehmen.

Du hast erzählt, dass deine Eltern nie Urlaub am Strand mit dir gemacht haben, als du Kind warst. Hat das zu deiner Faszination für Strände geführt?

„Ich schätze schon. Es hat auf jeden Fall dazu beigetragen. Meine Eltern waren begeisterte Vogelbeobachter, daher bestand die einzige Küste, die ich als Kind zu sehen bekam, hauptsächlich aus Sumpfgebieten, wo wir nach Waldsängern und Wattvögeln Ausschau hielten. Dort gab es weder Spielautomaten noch andere Strandgänger. Und von dem, was mir in jungen Jahren entgangen ist, kann ich als Erwachsener nicht genug bekommen. Es ist ein Thema, das mich in meiner 50-jährigen Karriere fast durchgehend begleitet hat. Und das wird sich auch nicht mehr ändern. Das Tolle ist, dass ich, wenn die Strände hier [in Großbritannien] im Winter leer sind, nach Lateinamerika oder Australien gehen und die Strandaktivitäten in der südlichen Hemisphäre betrachten kann.“

Dein Projekt heißt „Beach Therapy“. Empfindest du es als therapeutisch, Fotos an den Stränden aufzunehmen?

„Meiner Meinung nach ist Fotografie im Allgemeinen eine therapeutische Aktivität. Ich habe diesen Wunsch, die Welt zu erkunden, um auszudrücken, was ich als gut und schlecht betrachte. Mit Großbritannien verbindet mich eine Hassliebe, und das Tolle an der Fotografie ist, dass man diese Zwiespältigkeit ziemlich effektiv ausdrücken und beide Seiten gleichzeitig sprechen lassen kann. Aus diesem Grund halte ich es für einen therapeutischen Prozess. Als ich darüber nachdachte, welche Rolle die Küste in meiner Karriere gespielt hat und wie ich den Strand als experimentelles Labor genutzt habe, schien mir ‚Beach Therapy‘ der perfekte Titel zu sein.“

Warum hast du dich entschieden, dieses Projekt mit einem Teleobjektiv zu fotografieren?

„Dieses Objektiv wird in der Kunst- und Dokumentarfotografie überhaupt nicht verwendet. [Die Verwendung eines anderen Objektivs] ist eine gute Methode, um frischen Wind in das Genre zu bringen. Ich war gespannt darauf, was ein Teleobjektiv leisten kann, und genau darum ging es mir in dieser fünfjährigen Aufnahmephase. Also habe ich mir ein Canon EF 70-300mm f/4-5.6L IS USM zugelegt. Es ist ziemlich teuer, aber die Schärfe ist überwältigend. In meiner Ausstellung [Only Human, 2019] in der National Portrait Gallery haben wir ein Bild aus Mar del Plata in Argentinien auf etwa vier Meter vergrößert, und die Qualität war erstaunlich. Ich konnte es gar nicht glauben. Ich habe noch nie eine schärfere Datei von einem ähnlichen DSLR-Bild mit 35 mm gesehen.“

Warum hast du dich für dieses Objektiv entschieden?

„Ich dachte, 300 mm sei lang genug, und das war es auch. Im Grunde ist es das perfekte Objektiv. Die 70-mm-Brennweite ist ein guter Ausgangspunkt, und die 300-mm-Einstellung bringt unglaubliche Details hervor. Tatsächlich kann man am Ende des Objektivbereichs Dinge sehen, die man mit dem bloßen Auge nicht erkennen kann.“

Du baust oft unscharfe Pflanzen im Vordergrund deiner Strandbilder ein. Warum?

„Ich setze Pflanzen oft ein. Wenn ich fotografiere und viele Pflanzen sehe, beziehe ich sie ein. Ich stelle sie scharf oder auch nicht. Das ist für mich einfach eine natürliche Neigung. Sie können der Situation etwas von ihrer Seltsamkeit nehmen. Mit dem Canon EF 70-300mm f/4-5.6L IS USM Objektiv lässt sich die Beziehung zwischen der Pflanzenwelt und dem Strandgeschehen fantastisch darstellen. Man darf nicht vergessen: ich erschaffe Fiktion aus Realität, also ist es meine Aufgabe, die Bilder unverwechselbar und anders aussehen zu lassen und ihnen meinen eigenen Stempel und Standpunkt aufzudrücken. Ich halte immer nach Möglichkeiten dazu Ausschau.“

Wenn du also ein Motiv ausgewählt hast, musst du nur noch auf den richtigen Moment warten?

„Genau. Bei dem Eiscreme-Warteschlangenbild [unten] haben ich beispielsweise ca. 30 Aufnahmen gemacht, während ich auf die richtige Länge der Warteschlange, die richtigen Leute an der Ecke und am Rand gewartet habe. Ich habe eine Idee und warte darauf, dass sie sich von selbst erfüllt. Dann warte ich auf die kleinen Details, d. h. wie die Leute dreinblicken, statt nur das allgemeine Gefühl abzubilden. Manchmal warte ich buchstäblich darauf, dass die Leute einen bestimmten Bereich betreten. Manchmal passiert es einfach nicht, weil am Strand nicht genug los ist. Daher ziehe ich am liebsten an Sonn- und Feiertagen los, wenn das Wetter gut ist und mehr Menschen unterwegs sind.“

Welche weiteren Vorteile bietet dir die Aufnahme von Stränden mit einem Teleobjektiv?

„Im Allgemeinen sind die meisten Aufnahmen mit Weitwinkel- oder Standardobjektiven relativ scharf. Das Tolle an Teleobjektiven ist, dass sie einige Objekte unscharf wirken lassen. Ich habe mit unscharfen und scharfen Vordergründen experimentiert und die Beziehung zwischen scharfen und unscharfen Objekten betrachtet. Das mache ich nicht bei jedem Bild, aber es ist ein Thema, das mir viel Spaß macht: zu testen, wie Dinge aussehen, wenn sie nicht fokussiert sind“.

„Die Komprimierung ist ebenfalls interessant. Sie wirkt fast künstlich. Aber sie ist ein Teil der Fotografie und Teil dessen, was ich entdecken und in die Bilder integrieren möchte. Das Tolle an diesem Projekt ist die Begeisterung, die man erzeugt, wenn man Neues entdeckt und neue Dinge entstehen.“