Erlerne die Kunst der Selbstporträtfotografie

„Kenne die Regeln der Komposition – und brich sie“, sagt Karpiy. „Ich denke eher über Emotionen und die Botschaft des Bilds nach. Aber wenn ich es kann, versuche ich, die ‚Drittelungsregel‘ zu befolgen und Informationen oder Details, die ich für wichtig halte, an den Schnittpunkten zu platzieren.“

Martin stimmt zu: „Unterbewusst nutze ich diese Regeln vielleicht, aber ich glaube, dass es bei der Fotografie heute eher darum geht, das, was traditionell als ‚schön‘ galt, mit etwas Außergewöhnlichem zu verschmelzen. Meine Arbeit hat immer ein anachronistisches Element.“

Bei Selbstporträts hast du definitionsgemäß alles unter Kontrolle. Karpiy erklärt jedoch, dass es Möglichkeiten gibt, den Prozess zu vereinfachen. „Ein Stativ oder zumindest eine flache, stabile Oberfläche wie ein Tisch, ein Bücherstapel oder ein Stuhl ist ein Muss.“

Wie bei jedem Shooting empfiehlt Martin, im Voraus etwas Zeit mit der Planung zu verbringen, rät aber auch, sich dadurch nicht in der eigenen Kreativität einzuschränken. „Moodboards sind ein großartiger Ausgangspunkt für Entscheidungen zu Posen, Lichtern, Stimmung, Kleidung, Haare und Make-up“, sagt sie. „Dann solltest du während des Shootings dem Prozess gestatten, sich spontan zu entwickeln und neue Ideen hervorzubringen. Lass dich einfach darauf ein, scheue dich nicht, ein bisschen zu experimentieren. Das Endergebnis mag ganz anders aussehen, als du es dir vorgestellt hast, da manche Ideen einfach nicht im echten Leben funktionieren, aber dennoch ist es ein guter Ausgangspunkt. Das Wichtigste ist, den Prozess zu genießen – und wenn du dabei ein paar neue Dinge dazulernst, umso besser.“