ARTIKEL
Das Sundance Film Festival, das größte unabhängige Filmfestival der USA, ist zum Teil Bühne für neue Talente, zum Teil Forum für Filmemacher, um Trends, Techniken und technische Innovationen in Erfahrung zu bringen und auszutauschen. Das jedes Jahr im winterlichen Utah abgehaltene Festival spielt seit jeher eine wichtige Rolle für den Start von Filmen und Karrieren auf globaler Ebene.
Auf dem Sundance Film Festival 2020 debütierten zahlreiche neue unabhängige Dokumentar-, Spiel- und Kurzfilme – und viele von ihnen entstanden mit Kameras und Objektiven von Canon. Jedes Projekt weist eigene Anforderungen an die Ausrüstung auf, ob nun kompakte, leichte Gehäuse zum Filmen rasanter Szenen oder robuste Kameras, die sich auch in rauen Umgebungen bewähren, oder ein großer Dynamikbereich für Aufnahmen mit schwachem oder hohem Kontrast.
Ein gutes Beispiel ist der Gewinner des World Cinema Documentary Special Jury Award for Cinematography beim Sundance-Festival 2020: Regisseur Radu Ciorniciucs ergreifendes Dokumentarfilmdebüt „Acasa, My Home“. Ciorniciuc benötigte eine leicht tragbare, strapazierfähige Kameraausrüstung, um den Alltag der Charaktere seines Films einzufangen: eine Familie, die aus ihrem Zuhause im Delta von Bukarest vertrieben wurde, um in der Stadt zu leben. Er verwendete sowohl die Canon EOS C100 Mark II als auch die Canon EOS C300 (mittlerweile ersetzt durch das Nachfolgemodell Canon EOS C300 Mark II) mit den Canon Objektiven EF 24-105 mm f/4L IS USM (mittlerweile ersetzt durch das Nachfolgemodell Canon EF 24-105 mm f/4L IS II USM) und Canon EF 35 mm 1:2 IS USM.
Hier berichten weitere Filmemacher vom Sundance-Festival 2020, wie sie ihre Visionen mit Canon Ausrüstung auf die Leinwand brachten – von den Dokumentarfilmen „Lance“ und „Mucho Mucho Amor“ bis hin zur Stop-Motion-Animation „No, I Don't Want to Dance!“
Einer der zahlreichen Filme, die auf dem Sundance Film Festival 2020 erstaufgeführt wurden, war „Lance“ von Marina Zenovich, ein für den US-Sportsender ESPN gedrehter Dokumentarfilm. In dem dreistündigen Film kommt der US-amerikanische Radrennfahrer Lance Armstrong zu Wort, der als einziger Fahrer die Tour de France sieben Mal gewinnen konnte, bevor ihm seine Siege wegen Dopings aberkannt wurden.
Registriere deine Ausrüstung, um Zugriff auf kostenlose Expertentipps, Gerätewartung, inspirierende Veranstaltungen und exklusive Sonderangebote mit Canon Professional Services (CPS) zu erhalten.
Kameramann Nick Higgins entschied sich für eine Canon EOS C300 Mark II mit einer Reihe von Prime- und Zoom-Objektiven der L-Serie, einschließlich des Canon EF 50mm f/1.2L USM und der zum Zeitpunkt der Dreharbeiten aktuellen Versionen der Objektive Canon EF 16-35mm f/2.8L III USM, Canon EF 24-105mm f/4L IS II USM und Canon EF 70-200mm f/4L IS II USM.
„Für diese Produktion gab es zwei unterschiedliche Arten von Filmarbeiten: dokumentarische Szenen mit Lance und förmliche Interviews mit seinen Freunden und Teamkollegen in weit verstreuten Ecken der Welt“, erklärt Higgins. „Wir nahmen die Canon EOS C300 Mark II, weil sie extrem vielseitig ist und es uns ermöglichte, mit Lance Schritt zu halten. Die Kamera ist so leicht, dass mir die Aufnahmen ohne Verwacklungen gelangen. Das war wichtig, weil wir seine Abläufe nicht unterbrechen konnten, um die Setups zu ändern.“
Die kompakte Größe der EOS C300 Mark II ermöglichte es Higgins, dem Geschehen zu folgen. „Wir brauchten eine leichte Ausrüstung“, sagt er. „Lance sitzt nicht gerne herum. Manchmal folgten wir ihm, während er auf der Straße mit dem Rad unterwegs war, wobei wir ihn aus einem Kleinbus filmten, oder wir luden Fahrräder in einen Kurzstreckenjet, und schon hob das Flugzeug mit uns ab. In solchen Situationen ertrug er es nicht, wenn wir zusätzliche Ausrüstung mit uns führten.“
Bei den Oscar-Nominierungen 2020 der Kategorie „Bester Dokumentarfilm“ handelte es sich überwiegend um Filme, die mit Canon Ausrüstung gedreht wurden.
Die Crew verbrachte auch rund drei Wochen damit, durch Europa zu reisen und Interviews zu filmen. „Täglich waren wir mit Bahn, Bus und Flugzeug unterwegs“, erzählt Higgins. „Es ist großartig, dass die Canon EOS C300 Mark II und alle meine Objektive in zwei Tragekoffer passten. Auch wenn unser aufgegebenes Gepäck abhanden kam, konnten wir, kaum am Drehort angekommen, sofort loslegen, da wir die beiden Taschen immer dabei hatten.“
Higgins Lieblingsobjektiv ist das Canon EF 50mm f/1.2L USM. „Mit einer Blende von 1:2 leistet es in etwa 1,80 Meter vom Interviewpartner ganze Arbeit, um die Aufmerksamkeit vollständig auf das Motiv zu richten“, erzählt er. „Ich mag es, wenn Interviewhintergründe die Illusion von Tiefe erzeugen, aber sie sollen nicht die Aufmerksamkeit des Zuschauers absorbieren und ablenken.
„Ich habe ein paar Hundert Interviews mit der Canon EOS C300 Mark II aufgenommen, sodass ich ein Gefühl dafür habe, wie ich ihre Stärken einsetzen kann. Beim Filmen in Canon Log gibt es oft genug Spielraum, um Fenster ins Bild aufzunehmen, was ich gerne mache. Es ist noch gar nicht allzu lange her, da musste man Fenster um jeden Preis vermeiden, da die Kameras mit dem Kontrast nicht klar kamen.“
Der offizielle Beitrag des Kurzfilmprogramms beim Sundance Film Festival 2020, „No, I Don't Want to Dance!“, ist ein Stop-Motion-Kurzfilm mit düsterem Humor, „der die tödliche Gefahr von Tanzen ins Bewusstsein bringen möchte“. Der Film wurde von dem in London lebenden italienischen Filmregisseur und Künstler Andrea Vinciguerra entworfen und mit einer Canon EOS 5D Mark II aufgenommen (mittlerweile ersetzt durch die Canon EOS 5D Mark IV).
„Meine erste Kamera war von Canon, und ich hatte auch schon andere Modelle. Daher bin ich mit dem System vertraut und hatte durchweg gute Erfahrungen mit der Marke“, berichtet Vinciguerra. Seine Wahl für diese Produktion traf er allerdings aufgrund der eindrucksvollen Erfolge der Kamera in der Vergangenheit.
„Nach einem Gespräch mit dem Ausrüster – einem freundlichen Trickfilmer alter Schule namens Mark Swaffield – fand ich heraus, dass die Kamera, die ihm vorschwebte, tatsächlich in Wes Andersons Stop-Motion-Film „Der fantastische Mr. Fox“ (2009) verwendet wurde. Mehr brauchte ich nicht zu wissen, meine Entscheidung war gefallen!“ Bei „Isle of Dogs“ (2018) blieb sich Wes Anderson mit der Verwendung von Canon EOS-Kameras treu.
„Wie folgten einem Standardansatz für Stop-Motion“, erklärt Vinciguerra: „Beleuchtung einrichten, Kamera mit [der Software für Stop-Motion-Animation] Dragonframe verbinden, dann fokussieren und aufnehmen. Wir nahmen täglich durchschnittlich sechs bis acht Sekunden [Content] auf, sodass es ziemlich langwierig war.“
In einigen Produktionen werden DSLR- und Cinema EOS-Aufnahmen sehr effektiv kombiniert. Wie in „Mucho Mucho Amor“, einem Dokumentarfilm von Kareem Tabsch und Cristina Costantini über den Versuch der manteltragenden, geschlechts-nonkonformistischen Fernsehlegende Walter Mercado, einem puertoricanischen Astrologen und Wahrsager, mit seinem Comeback an frühere Erfolge anzuknüpfen.
Die Premiere des Films lief im Rahmen des US-Dokumentarfilmwettbewerbs beim Sundance-Festival 2020. Bei den Dreharbeiten kamen eine Canon EOS C300 Mark II als Hauptkamera und eine Canon Log-fähige Canon EOS 5D Mark IV als B-Cam und Gimbalkamera zum Einsatz.
„Meiner Meinung nach ist die Canon EOS C300 Mark II die beste Wahl für Dokumentarfilmer“, sagt Kameramann Peter Alton. „Sie ist so vielseitig, verfügt über hochwertige Audioeingänge und -steuerungen, und ihre Größe eignet sich bestens für kleine Filmcrews. Ohne großes Team lässt sich die Intimität mit den Darstellern leichter herstellen. Das Bild ist wunderschön, und die Leistung bei schlechten Lichtverhältnissen ist unglaublich.“
Die Kamera eignet sich hervorragend für verschiedene Aufnahmesituationen. „Die Dreharbeiten erforderten viel Flexibilität“, erklärt Alton. „Wir wechselten von Szene zu Szene, fuhren mit dem Auto hin und her, brachten uns für Interviews im Sitzen in Position, dann schnell die Kamera auf einen Slider montiert – und all das womöglich an einem einzigen Tag. Diese Kamera eignet sich hervorragend für alle diese Settings, die Einstellungen lassen sich im Handumdrehen anpassen.“
Die Verwendung einer Canon EOS DSLR als zweite Kamera half dem Produktionsteam nicht nur dabei, das Budget einzuhalten, das kleinere Gehäuse war zudem bei der Arbeit mit dem Gimbal nützlich“, sagt Alton. Als es um die Objektivwahl ging, entschied er sich für das Canon EF Zoomobjektiv der L-Serie sowie für ein Canon EF 50mm 1:1,2 L USM Objektiv mit Festbrennweite. „Für Dokumentararbeiten mit begrenztem Budget und Personal sind die Canon EF L Zoom-Objektive der L-Serie einfach hervorragend“, sagt er. „Bei Blende 1:2,8 sind die Aufnahmen wunderschön, und das stabilisierte Canon EF 70-200 mm f/2.8L IS III USM Objektiv ist besonders gut.“
Kameramann Matt Maio entschied sich für das Spielfilmdebüt „La Leyenda Negra“ von Patricia Vidal Delgado aufgrund ihrer Low-Light-Eigenschaften für die Canon EOS C500 (mittlerweile ersetzt durch die Canon EOS C500 Mark II). Der Schwarzweiß-Film handelt von einem jugendlichen Einwanderer aus El Salvador in Compton, Kalifornien.
„Die nächtlichen Außenaufnahmen waren aufgrund der schlechten Lichtverhältnisse wirklich schwer zu filmen“, sagt Maio. „Wir drehten „on location“ bei minimaler Beleuchtung, erstens aufgrund unseres kleinen Budgets und zweitens weil wir die Umgebung zeigen wollten, die für die Entwicklung unserer Charaktere wichtig war. Die Canon EOS C500 fängt in schwach beleuchteten Umgebungen mit niedrigem Bildrauschen selbst bei hoher ISO-Einstellung viele Details ein. Es war großartig, einfach die Kamera zu nehmen und loszulegen. Die Kamera gab uns viel Freiheit zum Experimentieren.“
Maio stellte außerdem fest, dass das geringe Gewicht der Kamera ihm beim Geschichtenerzählen einen Vorteil bot. „Der Regisseur und ich entschieden, dass es sehr wichtig war, die Beziehungen dieser Charaktere auf natürliche und unauffällige Weise einzufangen“, sagt er. „Der Film sollte Nähe vermitteln, und eine Möglichkeit, das zu erreichen, war die Kamera vom Stativ zu nehmen. Die Canon EOS C500 ist leichter als andere [Filmkameras], sodass ich sie den ganzen Tag über in der Hand halten konnte.“
Verfasst von
Die Ausrüstung, die Profis für Videoaufnahmen verwenden
Das Cinema EOS System der neuen Generation mit 5,9K Vollformatsensor in einem neu entwickelten, kompakten und robusten Cinema EOS Gehäuse. „Die Canon EOS C500 fängt in schwach beleuchteten Umgebungen mit niedrigem Bildrauschen selbst bei hoher ISO-Einstellung viele Details ein“, schwärmt Maio.
Das extrem kreative Produktionstool, das 4K/Full HD mit bis zu 15 Stufen Dynamikumfang aufzeichnet. „Die Kamera ist so leicht, dass mir die Aufnahmen ohne Verwacklungen gelangen“, berichtet Higgins.
Professionelles Objektiv der L Serie mit Lichtstärke 1:1,2 für Low-Light-Aufnahmen und eine extreme Steuerung der Schärfentiefe. „Es leistet ganze Arbeit, um die Aufmerksamkeit vollständig auf das Motiv zu richten“, schwärmt Higgins.
Die neue Version des klassischen Weitwinkel-Zooms bietet über den gesamten Zoombereich eine beeindruckende Schärfe.
Für alle, die vor Ort nur mit einem Objektiv arbeiten, bietet es eine beeindruckende Abbildungsqualität und einen erweiterten Bildstabilisator.
Mit leichtem Gepäck unterwegs: das professionelle Telezoom, das speziell für Mobilität und Leistung entwickelt wurde.
ARTIKEL
Die Filmemacher hinter „Made in Japan“ erzählen, wie sie die Hersteller der feinsten Denim-Produkte der Welt mit der Canon EOS C300 Mark II einfingen.
ARTIKEL
Jake Swantko, Kameramann der mit dem Oscar ausgezeichneten Sportdokumentation, verrät, wie er sie mit vier verschiedenen Canon Kameras aufnahm.
ARTIKEL
Bei Wildtieraufnahmen in der Kalahari-Wüste fand der Filmemacher Alex Wykes in der EOS-1D X Mark III die perfekte Ergänzung für seine Cinema-Kamera EOS C300 Mark II.
ARTIKEL
BAFTA-Preisträgerin Sophie Darlington gibt Einblick in ihre Tricks beim Geschichtenerzählen und erklärt, warum sie ohne ein Canon CN20x50 Objektiv nicht arbeiten könnte.
Klicken Sie hier, um inspirierende Geschichten und interessante Neuigkeiten von Canon Europe Pro zu erhalten.
Canon