Frauen in der Fotografie: Veronique de Viguerie über die Dokumentation der Gefahr

Seit Anfang der 2000er Jahre konnte sich die französische Fotojournalistin Veronique de Viguerie mit Mut, Abenteuerlust und dem Bedürfnis, die menschliche Wahrheit hinter den internationalen Schlagzeilen aufzudecken, ein bemerkenswertes Portfolio aufbauen. Auf dem Weg dorthin überlebte sie sogar einen Anschlag eines Selbstmordattentäters. Hier erzählt sie, wie sie mit ihrer Canon Ausrüstung bemerkenswerte und oft intime Aufnahmen an unsicheren Orten macht.

De Viguerie wurde erstmals im Alter von 21 Jahren nach Afghanistan geschickt. Im Rahmen eines Praktikums in Großbritannien fotografierte sie für die Lokalzeitung Lincolnshire Echo Soldaten der British Royal Air Force (RAF). „Als ich in Afghanistan ankam, habe ich mich sofort verliebt“, sagt sie. „Ich war von allem beeindruckt. Es war wie eine Reise in die Vergangenheit. Die Männer trugen Turbane, die Frauen Burkas. Alles war sehr bunt. Als ich wieder in Großbritannien war, schloss ich mein Praktikum ab, kratzte alle meine Ersparnisse zusammen, bat meine Großmutter, mir genug Geld für einen Laptop zu leihen und kehrte wieder zurück.“

Ursprünglich wollte de Viguerie nur einige Monate bleiben, hielt sich dann aber ganze drei Jahre in Kabul auf. Während ihrer Zeit dort überlebte sie 2005 einen Selbstmordanschlag auf ein örtliches Internetcafé (der Mann neben ihr wurde von einer Granate getötet) und machte beeindruckende Erfahrungen bei den Taliban.

Unverzichtbare Ausrüstung für Aufnahmen an gefährlichen Orten

„Das 85-mm-Objektiv hat eine sehr große Blendenöffnung, sodass es sich gut für die Arbeit bei wenig Licht eignet. Es ist besonders schön, wenn Porträts eine geringe Tiefenschärfe aufweisen, sodass man mit dem verschwommenen Hintergrund und ähnlichen Aspekten spielen kann.“

„Das 35-mm-Objektiv ist für Fotoreportagen einfach ideal. Es lässt sich sehr schnell bedienen, und die Bilder wirken natürlich.“

Die schnelle Autofokussierung von Canon, besonders bei wenig Licht, ist für de Vigueries Arbeiten von entscheidender Bedeutung. „Ich hatte viele Probleme mit älteren Kameras, weil ich nicht sehr gut sehe und mich oft auf den Autofokus verlassen muss“, fährt sie fort. „Wenn ich ein Bild schnell und unauffällig machen muss, ist der schnelle Autofokus wirklich von Vorteil.“

De Viguerie arbeitet bei vielen Projekten mit der Journalistin Manon Querouil zusammen, einer Freundin und Kollegin, die sie in Kabul getroffen hat. Sexismus ist eines von vielen Problemen, wenn man in instabile Weltregionen reist. Als Frau und Fremde habe man manchmal aber auch Vorteile, so De Viguerie. „Ich glaube, dass es von Vorteil ist, eine Frau zu sein, da man in vielen Ländern wie ein drittes Geschlecht [im Gegensatz zu lokalen Frauen] behandelt wird. Man ist nicht wirklich wie die Frauen vor Ort, aber eben auch kein Mann. Man ist etwas dazwischen und damit keine Bedrohung.“

„Außerdem wirkt man auf viele Leute faszinierend, wie etwas, das sie nicht so richtig verstehen. Man muss vorsichtig sein und Abstand halten, aber für die Arbeit und den ungehinderten Zugang zu bestimmten Bereichen ist es von Vorteil, eine Frau zu sein.“

Ein beliebtes Motiv von De Viguerie sind Frauen in extremen Situationen, z. B. Rohingya-Frauen in Myanmar, afghanische Polizistinnen und kurdische Frauen. „Mir gefällt die Vorstellung von Menschen, die irgendwann einen Schlussstrich ziehen und für sich selbst kämpfen mussten“, sagt sie. „Ich mag es nicht, wenn Frauen immer als passive Opfer betrachtet werden. In den meisten Fällen ist das einfach nicht wahr.“

Für ihre Motive benötigt sie jedoch mehr als nur fotografisches Können. Fotografieren erfordert auch Mut, Diplomatie und Entschlossenheit. „Man akzeptiert ein ‚Nein‘ nicht als Antwort“, sagt de Viguerie. „Wenn man etwas erreichen möchte, muss man es zumindest versuchen. Wenn man es nicht versucht, bereut man es anschließend.“

„Man muss in erster Linie Mensch und in zweiter Linie Fotograf sein. Hinter dem Objektiv zu stehen, kann eine Schutzfunktion haben, sollte jedoch jedoch kein Hindernis darstellen. Hinter der Kamera darf man Menschen nicht anders behandeln als vor der Kamera, und auch als Fotograf sollte man sich nicht anders behandeln lassen. Ganz egal, wen man fotografiert – es muss ein Vertrauensverhältnis zwischen dem Fotografen und dem Motiv bestehen. Vertrauen ist sehr wichtig.“